El pianista húngaro András Schiff se presentó en el Teatro Colón en el marco del ciclo del Mozarteum Argentino. El recital comenzó a las 20 y finalizó a las 23.10, con un intervalo de veinte minutos y explicaciones del intérprete. Schiff interpretó dieciséis piezas, incluidas seis fuera de programa.
El pianista húngaro András Schiff se presentó en el Teatro Colón en el marco del ciclo del Mozarteum Argentino. El recital comenzó a las 20 y concluyó a las 23.10. Con un intervalo de veinte minutos y aproximadamente diez minutos de explicaciones del intérprete sobre las ideas que guiaron el armado del concierto y detalles de cada obra, Schiff estuvo tocando el piano algo más de dos horas y media.
En ese tiempo, considerando las dos partes en las que se articuló el recital y la media docena de obras agregadas fuera de programa, Schiff interpretó dieciséis piezas en total. La elección de cada una y su momento de interpretación dentro del programa obedeció a una planificación calculada por Schiff, quien desde hace unos años opta por armar recitales que no son una suma azarosa de obras, sino un recorrido pensado para demostrar objetivos musicales, contactos históricos y desarrollos de estilos, estéticas y períodos.
Este concierto tuvo similitudes con el que, hace tres años, ofreció para el ciclo Grandes Intérpretes del Teatro Colón, ya que seis obras de las que se escucharon en este recital fueron interpretadas en aquella ocasión. Al igual que en aquel recital, en el programa de mano se señalaba que el intérprete anunciaría públicamente, desde el escenario, qué obras conformarían la velada.
Con su andar pausado y una mínima sonrisa, Schiff ingresó al escenario y, como apertura, tocó el ‘Aria’ de las Variaciones Goldberg de Bach. Con un toque claro, legatissimo, sin pedal y sin exageración emocional, expuso cada una de las cuatro frases que la integran con una precisión inmaculada.
Después, en inglés, como lo haría a lo largo de toda la noche, explicó que la primera parte del programa estaría dedicada a mostrar las influencias de Bach sobre la creación de Mozart, para lo cual elaboró tres segmentos sucesivos en los que reunió una obra de Bach y una de Mozart. El primer par lo constituyeron el Capricho por la partida de un hermano amado, la única pieza programática de Bach, y la Sonata para piano K.570 de Mozart. En la misma tonalidad de Si bemol mayor, Schiff interpretó luego la sonata mozartiana, una obra tardía de 1789 en la que abundan los contrapuntos que Mozart aprendió del estudio de la creación bachiana.
La segunda dupla fue una suma. Schiff agregó un último movimiento mozartiano a una suite de Bach. Tras la ‘Gigue’ que finaliza la Suite francesa Nº5 en Sol mayor, BWV 816, Schiff agregó, sin pausa, la Gigue en Sol mayor, K.574 de Mozart, una miniatura que incluye armonías disonantes y melodías anguladas. En la Suite francesa, Schiff interpretó la ‘Courante’ y la ‘Gigue’ con velocidad y también la ‘Sarabande’ con lirismo e intimidad.
La última sección Bach-Mozart, al igual que en 2023, la conformaron el ‘Ricercare a tres voces’ de la Ofrenda musical de Bach y la Fantasía en do menor, K.475, basada en el tema de la Ofrenda. Schiff ofreció una versión de la fuga con claridad y limpieza para destacar los entramados texturales y las complejidades armónicas. De la Fantasía mozartiana extrajo los misterios que emergen para hacer de esa obra, tal como dijo Schiff, una ópera instrumental de unos diez minutos. Como colofón de la primera parte, sin contraparte mozartiana, Schiff interpretó el Concierto italiano en Fa mayor de Bach.
Para la segunda parte, Schiff solo dijo que iba a interpretar dos obras: las Variaciones en fa menor de Haydn y la Sonata para piano Nº32, op.111, la última de Beethoven. Si en la primera parte las obras de Bach y Mozart habían sido asociadas por tonalidades y temáticas, en esta ocasión Schiff no anunció ningún vínculo. Sin embargo, ambas obras desarrollan la misma técnica compositiva, la de las variaciones. Las Variaciones de Haydn se desarrollan sobre dos temas diferentes, uno en Fa menor y otro en Fa mayor, ambos con números irregulares de compases. El segundo y último movimiento de la Sonata Nº32 es una ‘Arietta’ que es sujeto de variaciones tratadas libremente, fluctuando entre Do mayor y La menor. El concierto que había comenzado con un ‘Aria’ de Bach concluyó con una ‘Arietta’ de Beethoven.
La ovación final fue estruendosa. Schiff respondió una y otra vez con su andar parsimonioso. Interpretó seis piezas fuera de programa: el Impromptu en La bemol mayor, D.899, Nº4, de Schubert; el Vals en la menor, op.34, Nº2, de Chopin; el primer movimiento de la Sonata para piano en Do mayor, K.545, de Mozart; el Impromptu en Mi bemol mayor, D.899, Nº2, de Schubert; ‘La danza del porquero’, de Béla Bartók; y ‘El alegre campesino’, del Álbum para la juventud, de Schumann.
András Schiff construyó un itinerario histórico y musical, y consiguió que las relaciones entre las obras fueran parte esencial de la experiencia de escuchar. El recital se extendió por más de tres horas.