Es muy fácil transformarse en un gran fanático del Ballet Folklórico Nacional: para los que todavía nunca lo vieron, basta con ir a alguna de las funciones con entrada libre del programa Enlazados, que hasta este próximo fin de semana (desde el jueves 19 hasta el domingo 22 de marzo) se está dando en el Palacio Libertad. Y para luego salir del teatro reconociéndonos parte de algo no sólo muy bello sino también muy nuestro, aunque antes ni siquiera lo sospecháramos.
El Ballet Folklórico Nacional es una compañía excepcional y lo es por muchos motivos: tiene una historia, una tradición, un elenco de bailarines extraordinarios y un hermoso repertorio de obras de Santiago Ayala “el Chúcaro” y Norma Viola (no hay bailarín folclórico que no los nombre como los Maestros). Todo esto acompañado, por otra parte, por el interés de renovar y actualizar el repertorio.
En este 2026, el BFN cumple treinta y seis años de vida, contados a partir de que el antiguo y célebre conjunto del Chúcaro y Norma Viola pasó a ser un Ballet oficial. Desde entonces depende de los sucesivos organismos de Cultura del Gobierno nacional. Su fundación se basó en la importancia de crear un elenco profesional para la danza folclórica; es decir, que los bailarines cobraran por su trabajo.
Como un hecho sin precedentes, el BFN está haciendo actualmente un ciclo de nada menos que dieciséis funciones -jueves a domingo de cada semana- en el Palacio Libertad. La sala Argentina, que tiene una capacidad de 540 localidades, se colma en cada función y la demanda ampliamente supera el número de lugares.
Reflejar al país
En agosto de 2023, Glenda Casaretto como directora y Fernando Muñoz como subdirector ganaron el concurso gracias al que asumieron la conducción de la compañía.
-¿Cuáles eran las propuestas de ustedes al presentarse al concurso?
Casaretto: Nos interesaba sobre todo ver plasmado en el escenario el hecho folclórico con obras que representen nuestra danza, nuestro arte, nuestra identidad. Pero no sólo conservar el repertorio que recibimos y mantener viva la herencia de los Maestros, sino también abrirnos a propuestas nuevas que contengan estos elementos que nos identifican.
Nuestro repertorio abarca, y cada vez más, las distintas regiones de la Argentina; tratamos de buscar lo más genuino y transformarlo en obras escénicas. Es muy enriquecedor para todo el mundo reflejar en el escenario esos paisajes del país.
El baile folclórico como práctica social viene floreciendo de una manera notable en la ciudad de Buenos Aires. Centenares de personas se reúnen en muchas plazas y parques de los barrios porteños para bailar chacareras, gatos y zambas. Por otro lado los espectáculos de raíz folclórica también han crecido con ciclos como los que organiza el teatro Hasta Trilce.
Sin embargo, estos fenómenos están lejos del peso que tiene el folclore en el resto de la Argentina.
Casaretto: “La vida de la danza folclórica está muy presente en todo el país y es importante representarla. No es tan fácil hacerlo desde Buenos Aires pero nos cabe esa responsabilidad”.
Grandes bailarines, valiosos coreógrafos
-El elenco de bailarines tiene un nivel muy alto, tanto técnico como expresivo. ¿De dónde provienen estos artistas?
-De distintas provincias; muchos de ellos llevan ya una buena cantidad de años en el Ballet. Tenemos bailarines muy reconocidos: Rodrigo Colomba, por ejemplo, un artista excepcional que en 2025, en la Gala del Centenario del Ballet del Colón, interpretó el rol que había sido creado por Ana María Stekelman para Julio Bocca en 2001.
O Adrián Vergés, que fue Campeón Nacional de Malambo en el Festival de Laborde. O parejas ganadoras en el Festival de Cosquín. O Adrián Ledesma, que bailó en obras de la coreógrafa contemporánea Analía González.
-¿Y varios de ellos tienen la posibilidad además de crear obras para la compañía?
-Si, aunque tienen que tener en cuenta cuál es nuestra visión, como directores, para la compañía.
¿Qué sería cuál?
-Por ejemplo, que la obra sea pensada especialmente para el Ballet Folklórico Nacional.
Tango y folclore
-El programa, y esto es algo nuevo, se distribuye parejamente entre obras de tango y obras de folclore. ¿Por qué esta decisión?
-Por un lado, queríamos volver a una obra de los Maestros, Transfiguración del gaucho, de la que durante mucho tiempo se mostró solo un fragmento. Por otro lado, sumamos una pieza nueva sobre Rezonga bandoneón. Pero lo más interesante para nosotros fue el proceso.
-¿En qué sentido?
-En que el montaje se fue haciendo mientras el elenco tomaba clases de tango. Es decir, un proceso de clase-montaje. Y finalmente, nos parecía bueno volver al tango, que hacía tiempo que el Ballet Folklórico Nacional no lo programaba.
-¿Los bailarines no tomaban clases de tango?
No en el momento en que asumimos la dirección. Para nosotros era una materia pendiente.
-¿Con qué técnicas se preparan?
-Tienen clases de ballet clásico, de danza contemporánea y de entrenamiento físico.
-¿Pensás que el tango debería tener un lugar preponderante en los programas de la compañía?
-Este programa se dio así porque justamente estamos poniendo obras que llegaron para quedarse. Queríamos que la recreación de Transfiguración del gaucho no quedara relegada. Teníamos además obras nuevas de folclore. Fue entonces mitad y mitad con un puente entre ambas: Buenos Aires me voy, una creación de Jimena Visetti y Manuel Visetti que va “tejiendo” los dos lenguajes sobre música de Alfredo Ábalos y Rubén Juárez.
-Una obra preciosa y muy original con dos intérpretes fenomenales.
-Sí, la función en la que estuviste fue con la propia Jimena y Alexis Ledesma, bailarines de la compañía.
-La segunda parte, con obras mayormente de inspiración litoraleña muy hermosas, emocionó al público. Y por otra parte había espectadores de todas las edades.
-El público sale conmovido y seguramente mucha de esa gente no baila folclore ni lo escucha en su casa. Hay algo tan simbólico en la danza folclórica, con tanta raíz popular que te atraviesa y te abraza. Esta magia es única. Es una posibilidad fabulosa hacer tantas funciones en continuidad, ¡que impulsa el famoso boca a boca!
Información
El ciclo del programa «Enlazados» concluye el próximo domingo 22 de marzo. Funciones desde el jueves a las 19 horas; las restantes funciones comienzan a las 20. Es en el Palacio Libertad, Sarmiento 151. Entrada gratuita. Se entregan hasta dos por persona en los mostradores del Hall central desde dos horas antes del inicio de la función y hasta agotar la capacidad de la sala.